社会は存在しない――セカイ系文化論
こちらで執筆者の一部の人たちがこの書籍の意義について語っています。
・限界ザクティ革命
第一部 『社会は存在しない』と現代におけるセカイ系的想像力について
http://www.youtube.com/watch?v=ReV3QFioFm8
http://www.youtube.com/watch?v=hSv-7n9NOs8
http://www.youtube.com/watch?v=YwTu7tzPBMo
第二部 環境管理広告、ロスジェネ、手持ちカメラについて
http://www.youtube.com/watch?v=VoYH8KCXRd4
http://www.youtube.com/watch?v=M4821cSDVag
http://www.youtube.com/watch?v=TITyPZBVzDQ
第三部 『ヱヴァ』、「エンドレスエイト」、『レスラー』、『トランスフォーマー』について語る
http://www.youtube.com/watch?v=oHT95DabIcI
http://www.youtube.com/watch?v=efnCfoPuUSI
http://www.youtube.com/watch?v=mgUhB6Eilw0
http://www.youtube.com/watch?v=5CMX8MYZMis
http://www.youtube.com/watch?v=Ws4BX7mkxPA
http://www.youtube.com/watch?v=MWFICNligyc
８月２日に青山ブックセンターでトークショーも行われるようですね。
http://www.aoyamabc.co.jp/10/10_200908/_2010200982.html
桃花水 きみを待つ春のほとり (ヴィレッジブックスedge)
恋をした女の子のひとつひとつの感情がとても丁寧に書かれていて、
読んでいるとこちらまで嬉しくなったり、切なくなったり。
「恋」っていいなぁってそんな気持ちになれる作品です^^
何度読み返しても
また読みたくなる物語です。
風のむこう、きみへ続く道 (双葉文庫)
結婚を控え寿退社した主人公・千晶が、婚約者・克巳に行き先を
告げずに、バイクで旅をする物語です。旅の目的は秘密ですが、
毎日、携帯で撮った写真を送る約束をします。
行く場所は観光地ではなく、住宅街や学校なのですが、
旅先で千晶は、赤ちゃん、２〜３歳の男の子、小学生の男の子、
中学生の男の子・・・と出会い、短い時間を共有します。
（自転車に乗る練習に付き合う、一緒に釣りをする 等々）
その男の子たちと一時を過ごす中で、克巳との出会いから
今までのことを振り返り、夜、電話で克巳と話をするという
ストーリー構成なのですが、徐々に千晶の旅の目的である
プレゼントの内容が、克巳と読者に伝わってきます。
ハラハラ、ドキドキという小説ではありませんが、人と人との
繋がりや、人を好きになることの素晴らしさが描かれています。
他の飯田雪子さん作品よりもちょっと大人向けのストーリー、
ぜひご一読ください。
夏空に、きみと見た夢 (ヴィレッジブックス)
『泣ける』という広告につられて購入しました。
前半部は、かなりつまらなかったです。
「あっちゃー失敗したっ」って思っていました。
主人公の女子高校生の描写がウザく、あげくに幽霊の登場・・・。
うんざりしながら読み進め、後半に入り、一気に読むペースが加速しました。
切ない、あまりにも切ない恋・・・・。
とても透明感のある文章で、描写も素敵です。
読んでいてぐんぐん引き込まれていきました。
通勤電車の中で、涙をこらえることが出来ませんでした。
こんな素敵な物語、映像化してほしいです。
プッチベスト～黄青あか～
このアルバムは３色シャッフルも入ってるし、『ちょこっとLOVE』も入ってるので、
結構お買い得なのだが、出色はやはり安部なつみ『とうもろこしと空と風』であろう。
前奏は完全にジャクソン５の引用ともいえるし、ハンド・クラップやカッティングギターは
もろモータウンなのだが、この曲のキモはアップダウンが激しいベースラインであろう。
この曲は巨匠筒美京平氏の作曲法への遥かなるオマージュに聞こえる。
つんくは実は非常に由緒正しい日本の歌謡曲の人でもある。
この曲はそういう意味では折り目正しい立派な最期の歌謡曲である。
自ら『LOVEマシーン』で歌謡曲の枠組みをぶち壊しながら、この曲で謝罪している感がある。
完全なる独壇場である。しかし、残念ながら、この曲は意外にも大ヒットにならなかった。
時代はもうアイドルの歌謡曲を聞いてる時代ではなくなっていたのだ。
自らの墓穴を掘ったといえば、それまでなのだが、時代がもう「ホンモノ」や「リアル」に
走り、歌謡曲が成立しなくなっていたのだ。
松浦あやは既に「骸骨歌謡」になり、人間の「歌」を感じさせる最期のアイドルによる歌謡曲に終止符が打たれた。
９０年代不毛といわれたアイドルの荒野を高い音楽性で一人で背負っていた森高が休養に入り、残された財産もこの曲で使い果たしてしまったのだ。
２０００年からそろそろ１０年。もう１度、名曲『とうもろこしと空と風』を聴いてみてはいかがだろうか？とうもろこしという言葉をコーラスに使ったつんくの言語感覚も素晴らしい。
これは実は森高の作詞法の影響が大きいと思う。（『この街』などの地方性の導入）
この言語感覚と正当アイドル曲の高等なる融合。
高等なる実験ともいえるが、この高等さに日本の何人が気がついていたのだろうか？
